RawTherapee 2.4RC

Acabo de recibir, a través del RSS, la noticia de que la nueva versión del RawTherapee, la 2.4, puede ser descargada en versión Release Candidate. Para los que no lo conozcan, el RawTherapee es un conversor de raws, del que hablé aquí, que mediante la fórmula donationware está disponible para linux y windows. Con esta nueva versión el autor ha iniciado la portabilidad de la aplicación a mac os x pero, como él mismo dice en su web, necesita ayuda para generar una aplicación o un instalador para el sistema de Apple. Aunque no le puedo ayudar en ese tema, si que puedo hacerme eco de ello aquí. Mi pequeñísimo grano de arena para que un excelente programa tenga versión mac ;-)

Programas imprescindibles...

No sé muy bien que es eso del meme, pero parece que es una cadena de post entre bloggers... El caso es que Aj, me pasa, desde aquí, el testigo para que dé una lista de programas imprescindibles. Así que ahí va mi lista:

- Raw Photo Processor

- PTGui

- PTLens

- Fluid 

- TigerLaunch

Supongo que ahora soy yo el que tiene que pasar el testigo... así que a ver si Alberto Riera o Daniel Castaño lo recogen :-p

Entrevista a Arantxa Cedillo en caborian

Una entrada rápida para recomendar y enlazar la entrevista que en caborian han hecho a Arantxa Cedillo. Una lectura muy recomendable ;-) Leer entrevista.

Otra vez la Laboral

Pues si, una vez más, la Iglesia y la torre de la Universidad Laboral de Gijón. Mismo encuadre que en las últimas fotos pero bajo una luz muy diferente.

La tecnología al servicio del arte

Una vez más, Google nos sorprende con una nueva iniciativa. En esta ocasión, han conseguido fotografiar 14 obras de arte en el Museo del Prado a un tamaño de 14.000 megapíxeles. Para ello Google Earth ha realizado más de 8000 fotografías que después ha unido para conseguir las enormes y detalladas imágenes finales.

Un trabajo increíble que nos permitirá admirar muy de cerca el trabajo de los grandes maestros clásicos.

Toda la noticia puede leerse en europapress.es El vídeo de youtube lo he encontrado en xatakafoto.com

Dos más de Luarca

Una foto de Luarca al atardecer

Apuntes para explicar un retrato (Álvaro Delgado)

El otro día gracias a una buena amiga descubrí una interesante web llamada www.cervantesvirtual.com. En ella, uno puede encontrarse un montón de información sobre muchas cosas, ya que básicamente, es una biblioteca virtual. Así que, con el nerviosismo de la novedad, curioseando un poco en el catálogo general descubrí un ensayo escrito por Álvaro Delgado titulado: Apuntes para un retrato. En él, y a petición de Luis Cervera que siente curiosidad por conocer los detalles de como pintó el retrato de Ramón González Amezúa, el pintor va dando su punto de vista sobre el arte del retrato. Después de leerlo con atención me di cuenta de que el 90% de lo escrito en el artículo es totalmente aplicable a la fotografía. No en vano, fotografía y pintura, comparten gran cantidad de aspectos básicos. Para los más vagos del lugar, he extraído lo que yo creo más importante del ensayo, aunque esto no quiere decir que no deba leerse en su totalidad pues es de fácil y rápida lectura.

El artículo completo puede encontrarse en el siguiente link: Apuntes para explicar un retrato por Álvaro Delgado.

Lo que me ha parecido más interesante:

Por aquello de zapatero a tus zapatos, creo que el pintor debe de pintar y basta. Y creo, como Ortega, que es decepcionante, con frecuencia, escuchar a un artista hablar de su obra, oirle exponer sus intenciones y comprobar lo poco que se ajusta a aquello que hace con lo que dice; las distancia que suele haber entre lo que dice y aquello que sale de sus manos.

1º La del retrato halagador que muestra una imagen ideal del retratado y en la que el artista o bien ofrece un aspecto altamente mejorado del modelo, o bien sirve la aspiración de éste creando una obra ideal según sus indicaciones -en las que pueden no faltar las referencias y los símbolos de la clase social a la que pertenece, o de su profesión, o de las hazañas políticas o militares que haya acometido, o de hechos de su vida que se entienden como excepcionales;

2º Aquella que llamaba el retrato ecléctico, que es frecuentemente en nuestra literatura desde el Lazarillo hasta Galdós, donde se fija una imagen sin distorsiones, se retrata el ambiente a que pertenece, sin interpretaciones subjetivas y sin exageraciones ideales; y

3º Aquella otra que, según palabras de Diderot en boca de Maurice Quentin de La Tour, ha dado lugar al llamado retrato psicológico: “Ellos creen que yo no tomo más que los rasgos de sus caras, pero yo desciendo al fondo de los mismo sin que lo sepan y los capto en su totalidad”...

Hoy añadiría una cuarta implícita en mi comentario anterior, pero creo que no suficientemente precisada: la que sacrifica la identificación formal del modelo al estilo, primando en ella la calidad artística sobre la referencia testimonial, como ocurre en el retrato de Ambroise Vollard pintado por Picasso en su época cubista.

Alguien hay que no encaja en todo esto. Es uno de los más grandes: Rembrandt. Retratista brillante desde los comienzos, lo que le hace tener muchos encargos, deja más tarde esta tarea a sus discípulos, aun cuando él los firme, para encararse consigo mismo frente al espejo, como Jacob se enfrenta con el Ángel, en busca de la identidad.[...] Y todo esto le lleva fatalmente a encararse con su propia imagen preguntándose: “¿quién?” y “¿por qué?”[...] Su originalidad es haber convertido una de las formas del retrato, el autorretrato, en un testimonio único del desamparo humano.

Ahora bien, un retrato, se haga como se haga, describe a una persona, y para que sea eso, retrato, tiene que asemejársele, pues de otro modo es una obra de arte mejor o peor, pero no es un retrato. Y por contra, no basta que la imagen esté fielmente descrita para que se convierta en arte. Es necesario las calidades que se exigen a otro tipo de tema para que nos parezca estimable como obra de creación. Y es precisamente el intento de sumar dos condiciones lo que hace del retrato un motivo más difícil que otros.

Álvaro Delgado.

Recuperando viejas fotos...

Repasando el archivo fotográfico me he encontrado con esta vieja panorámica a la que he decidido darle una oportunidad...

Excelente entrada en pixsylated.com

Hace algún tiempo que hablé sobre una mini-serie de 6 capítulos que la BBC había dedicado a los Grandes Genios de la Fotografía y que podía verse a través del Canal Odisea de Telecable. En su día sólo pude ver un capítulo, quedándome con las ganas de ver la serie completa. Pero hoy, a través de mis múltiples suscripciones de RSS he dado con esta entrada en la que aparecen enlazados (en varias partes) todos los capítulos de la serie desde youtube. La parte negativa: que está en inglés. La positiva: el inglés de la BBC es asequible para oidos duros como el mío... Con todo, creo que, merece la pena verla aunque entendamos poco de lo que dicen ;-)

Sony a900 vs, Canon EOS 5D Mk II vs. Nikon D3x

Hace unos días que Michael Reichmann publicó en su web (Luminous-Landscape) una comparativa entre las 3 cámaras del momento, a saber: Sony a900 / Canon 5D Mk II / Nikon D3x.

La prueba analiza el nivel de ruido de las 3 cámaras mostrando recortes al 100% de las imágenes utilizadas, concluyendo, que todas ellas tienen niveles similares de ruido hasta ISO 800 y que, para ISOs superiores, la 900 de Sony se queda un poco rezagada siendo las otras las que se llevan el gato al agua.

Me parece interesante el hecho de que a día de hoy, elegir cámara comience a ser mas una cuestión de gustos y de afinidad a una manera de trabajar, que de niveles de ruido y calidad de imagen. Creo que es una buena noticia para todos.

La prueba completa puede leerse aquí.